O Gigante Gentil

Erasmo Carlos

Nascia no Rio de Janeiro no dia 5 de junho de 1941 Erasmo Esteves, e no mesmo ano no dia 1 de maio de 1941, O presidente Getúlio Vargas assina o decreto-lei, que instala a justiça do trabalho no Rio de Janeiro.

Em sua adolescência fã de rock n roll se reunião com ele no então hoje conhecido como Bar do divino uma grande turma e entre eles estavam Tim Maia e Jorge Bem e logo depois iria conhecer Roberto Carlos.

Bill harley & His Comets

Em 1958 Bill Haley & His Comets se apresentaria no Maracanãzinho no mesmo ano em que a seleção venceria seu primeiro mundial, aquela visão do herói do rock americano em solo brasileiro lhe abriria a mente, logo depois Erasmo formou a The Snakes com remanescentes da banda os Sputniks que chegaria ao seu fim depois de Roberto Carlos e Tim Maia brigarem.

Com sua banda no underground carioca despertou o interesse da gravadora pernambucana Mocambo que os lançariam para competir com os Golden boys, gravaram um bolachão de 78 RPM e também um compacto duplo em 1960, tendo um único LP, “Só Twist”, pela CBS em 1961. A banda não alcançara o sucesso espera e logo chegou ao fim.

Sem nenhuma perspectiva de gravar como artista solo, Erasmo trabalhou como assistente do apresentador e produtor Carlos Imperial e por seu intermédio Erasmo viria a tornar-se crooner do grupo Renato & Seus Blue Caps, em 1962. Com Erasmo dividindo os vocais com o baixista Paulo César, Renato & Seus Blue Caps lançaram seu primeiro LP para a Copacabana. Curiosamente, não muito depois, os Blue Caps acompanhariam o próprio Roberto Carlos na gravação de "Splish Splash", numa versão para o português feita por Erasmo. O sucesso do disco garantiu não só a contratação de Renato & Seus Blue Caps pela CBS, como também o nascimento da lendária parceria entre Roberto e Erasmo, nesse mesmo período o então presidente João Goulart sancionava a lei que instituía o 13° salário.

 

                                           os Sputniks                                                                    The Snakes                                                          

Já com o nome artístico Erasmo Carlos - tornou-se versionista para diversos artistas. Isso, somado ao sucesso de suas parcerias com Roberto, o levou até a gravadora RGE (mais direcionada à MPB e ao samba), O pop-rock brasileiro, que começara com o rock´n´roll dos anos 50 e havia passado pelo twist do início dos anos 60, chegava ao iê-iê-iê em 1964 com a febre beatlemania, e no mesmo período o Brasil sofria seu primeiro golpe de estado com o exército e o então presidente João Goulart era deposto da presidência do brasil.

 

                             Wanderléa, Roberto Carlos e Erasmo Carlos                             matéria de uma revista da época                                  

A Jovem Guarda ganhou popularidade a parti de 1965 - quando a TV Record estreou o programa Jovem Guarda. Apresentado por Roberto, Erasmo e Wanderléa em São Paulo por três anos seguidos, o programa deu visibilidade para que Erasmo e Roberto se tornassem os principais nomes e também compositores da Jovem Guarda. Em pouco mais de cinco anos na RGE, que se estenderam até o final dos anos 60, Erasmo gravou discos com acompanhamento dos amigos Renato e seus Blue Caps, os Fevers, The Jet Black´s e The Jordans, além do Som Três de César Camargo Mariano. Com o fim do programa (e do movimento) Jovem Guarda, Erasmo mergulhou ainda mais na bossa e na MPB que vinha tangenciando ao longo dos anos. Ele, que havia composto para festivais e até gravado "Aquarela do Brasil" em 1969 -, voltou a morar no Rio de Janeiro e foi contratado pela PolyGram.

A década de 1970 foi marcada por um abalo das ideias dos ícones existentes nos anos 60, levando ao surgimento de diversas manifestações mais desregradas, como festivais de rock ao ar livre, pregando amor, drogas e vida alternativa

Naquele início dos anos 70, a gravadora formou um elenco invejável de MPBistas e lá Erasmo deixaria gravados discos que bem mesclaram suas raízes roqueiras com as tendências da MPB. Influenciado pelo movimento tropicalista e pela música negra americana, cravou sequência antológica de discos durante toda a década de 70, como “Carlos, Erasmo...” (1971), “Sonhos & Memórias 1941-1972” (1972) ou “Pelas Esquinas de Ipanema” (1978). Tal fase desembocaria, já no início dos anos 80, em período de grande sucesso comercial, com os discos “Erasmo Carlos Convida...” (1980), “Mulher (Sexo Frágil) ” (1981) e “Amar Para Viver ou Morrer de Amor” (1982).

Capa do LP Amar para viver ou morrer de amor

 

Após trabalhar mais esporadicamente durante a década de 90 (quando regravou antigos sucessos, participou de homenagens à Jovem Guarda e de discos-tributos), em 2001, completou 60 anos e lançou seu 22º disco, “Pra Falar de Amor”. O show desse álbum foi lançado depois em CD e DVD: “Erasmo Ao Vivo”, no final de 2002, os 40 anos de carreira de Erasmo foram comemorados com o lançamento da caixa “Mesmo Que Seja Eu” – contendo toda a sua discografia no período 1971-1988, recheada de material bônus raro e inédito. No ano seguinte, ao final do 10º Prêmio Multishow de Música, Erasmo foi o grande homenageado da noite – com um prêmio especial pelo conjunto da obra. Sua discografia teve continuidade em 2004 com “ Santa Música “ só com material inédito e nos coroando em 2007 com Erasmo Carlos Convida II reunindo feras da MPB em torno de sua obra.  Nomes como Chico Buarque, Lulu Santos, Zeca Pagodinho, Skank, Los Hermanos, Os Cariocas, Djavan, Adriana Calcanhoto, Simone, Marisa Monte, Kid Abelha e Milton Nascimento. Nesse período, escreveu o seu livro “ Minha Fama de Mau “ reunindo suas memórias e que veio a ser lançado em 2009. Neste mesmo ano, lançou seu mais recente CD intitulado tão somente “ Rock n Roll “ com produção de Liminha e lançado por sua gravadora Coqueiro Verde Records, Erasmo retoma o seu lado mais roqueiro e conquista o prêmio de melhor CD do ano além de ser indicado ao Grammy. No ano passado, lançou o álbum “Sexo” seguindo a trilogia, com participações nas composições de Arnaldo Antunes, Adriana Calcanhoto, Chico Amaral, Nelson Mota e Frejat nas guitarras. No mesmo ano, foi premiado como melhor compositor pela APCA, indicado como melhor show pelo jornal O Globo, melhor capa nos últimos 25 anos pela Folha de SP, considerado como um dos melhores álbuns de 2011 e “Roupa Suja” entre as melhores músicas pela tradicional revista de música Rolling Stone. Além da inesquecível participação em 2011 no Rock In Rio ao lado de Arnaldo Antunes, e em 2012 participou do Rock in Rio Lisboa onde ouve o encontro histórico para o rock, o pai do rock brasileiro Erasmo Carlos junto com o pai do rock português Ruy Veloso.

Erasmo Carlos e Ruy Veloso

 O gigante gentil completará 80 anos de idade e 60 de carreira neste ano de 2021, e em plena atividade seu último trabalho Quem Foi Que Disse Que Eu Não Faço Samba... lançado em 2019 traz canções compostas por Erasmo, algumas que não haviam sido gravadas por ele.

 

Curiosidade: em 2011 o MC alemão Morlockk Dilemma plagiou a capa do LP de Erasmo Carlos Amar para viver, ou morrer de amor de 1982 mudando somente o rosto de Erasmo pelo dele, o ilustrador José Luiz Benício

entrou com o processo contra o MC alemão mas no mesmo ano resolúvel encerrar o processo por entender que a gravadora em questão era pequena e não valeria apena se dispor com advogados por essa questão.

                                                                                            José Luiz Benício

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A Mãe do Rock in Roll

O Rock que você conhece hoje é graças a está mulher, que com muita alegria tocava sua música é claro o que era um blues foi dando forma ao Rock in Roll, e nomes como chuck Berry, johnny cash, Elvis Presley e tantos outros se curvaram aos pés de Sister Rosetta Tharpe, que injustamente foi esquecida ao longo do tempo, obrigado por ter nós dado esse presente, que muitas vezes maltratamos muito.

 

 

Nascida em 20 de março de 1915 nos estados Unidos na cidade de cotton Plant no Arkansas, filha de Katie Bell Nubin e Willis Atkins, teve seu início na música através de sua Mãe que fazia parte da Igreja de Deus em Cristo, ela foi incentivada por sua mãe a seguir a música e a se apresentar na igreja

 

Sister Rosetta tinha um estilo único com sua voz forte e marcante ganhava espaço, uma das poucas mulheres Negras a tocar guitarra na década de 20 do século passado, na década de 30 explodiu com sucessos como "Rock Me", " The Lonesome Road ", "Tall Skinny Papa" entre outros.

Em 1934 aos 19 anos casou-se com o reverendo Tommy Thorpe de onde veio seu sobrenome com um pequeno erro ao registrar seu nome de casada.

 

Após 4 anos o casamento chegava ao fim, ela se mudaria agora levando sua mãe para Nova Iorque e logo em seguida gravava quatro faixas com a Decca Records, Em 1944, Tharpe lançou sua versão da música antiga, "Down By The Riverside", uma música que a Biblioteca do Congresso adicionou ao Registro Nacional de Gravação em 2004, dizendo que a música "captura seu violão tocando seu estilo vocal único, demonstrando claramente sua influência nos artistas de ritmo e blues ".

 

Quando Rosetta lançou uma música chamada "Strange Things Happening Every Day" sendo a primeira música gospel a estrar no top 10 da Billboard e em 1945 ela saltou do gospel para o R&B, marcando o modelo do que conhecemos como rock and roll.

Podemos aqui destacar que Rosetta foi uma das poucas artistas a grava para as tropas na segunda guerra, junto dela estava Sammy Prince pianista de Boogie-woogie da Decca records.

Depois da guerra a gravadora juntou Rosetta e Marie Knight “Marie and Rosetta”, em uma turnê gospel, na década de 50 gravou alguns Blues que não tiveram destaque e também não emplacou mais nem outro sucesso A cantora enfrentou a segregação racial, quando fez uma tournée com os The Jordanaires, e esse mesmo grupo de brancos que viriam a formar a banda de Elvis Presley anos depois. 

Em 1964 sister Rosetta participou de uma turnê europeia chamada Blues and Gospel Caravan, que incluía outros nomes da música americana como Muddy Waters e o pianista de blues Otis Spann. Foi durante a parada da turnê em Manchester, Inglaterra, que Tharpe se apresentou em uma estação ferroviária abandonada - uma performance que foi registrada em uma gravação, mostrando a musicalidade de Rosetta e a presença no palco ao vivo.

Em 1970 Sister Rosetta parou de se apresentar após um derrame e logo em seguida amputaria a sua perna devido complicações de diabetes e 3 anos depois devido a um segundo derrame vinha a falecer. 

 Em 2007, Rosetta foi introduzida no Hall da Fama do Blues e, 10 anos depois, foi votada no Hall da Fama do Rock and Roll e no dia 11 de janeiro de 2008 no estado dePensilvânia foi declarado o dia da Cantora Sister Rosetta em sua homenagem em 2009, 36 anos depois de sua morte ela ganhou uma lapide em seu tumulo e em 2016 teve um tributo em sua cidade natal bem modesto e underground para a importância da Mãe do Rock in Roll, e sim estamos devendo e muito a esta grande mulher.

Sister Rosetta Tharpe foi homenageada no Grammy entre outros grandes nomes, mais mesmo assim ainda não tem o devido reconhecimento mundial, Mulher, negra em um tempo que o preconceito e sexíssimo eram barreiras que não só Rosetta enfrentou, muitas outras foram humilhadas, perseguidas, violentadas e até foram lhe tiradas as vidas, Rosetta foi determinada e ousada tendo em sua história um brilho único, aonde de sua guitarra surgia um dos maiores gêneros músicas do mundo e com ele várias vertentes, essa é nossa singela homenagem a Mãe do Rock.

O nosso muito obrigado

Sister Rosetta Tharpe 

 

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Banda Vincent Van Gogh

 

Banda Vincent Van Gogh

Vincent Van Gogh era uma banda polaca de heavy metal (1981 - 1987). A banda foi formada na Primavera de 1981 em Wroclaw, Polónia, por dois artistas da Art Liceum local - Leszek "Czekan" Czekanowski e Tomasz "Juchas" Juchniewicz (R.I.P.). A banda ficou fascinada com o trabalho artístico do famoso pintor holandês Vincent Van Gogh e música hard rock. Até meados dos anos oitenta, o local de ensaio da banda chamava-se Piwnica Swidnicka e estava localizado no centro da cidade, no Wroclaw Citi Hall.

 As sessões de ensaio da banda eram um local de encontro popular para a juventude artística da cidade da época. A banda não procurava a fama ou a publicidade. A filosofia artística da banda baseava-se em tocar concertos de heavy metal underground com interação direta com os seus fãs e público artístico. Desde o início da banda, o engenheiro de som Wojciech Wrzeszczynski era conhecido como um membro informal da banda. Os primeiros vocalistas da banda foram Krzysztof Staniszewski e depois Mariusz Sokolowski. No Verão de 1984 o baterista Krzysztof "Kaczor" Kaczorowski (ex-Fairport, ex-Test Fobii, ex-Ostatnie Takie Tro) juntou-se à banda. No Verão de 1985, o cantor Piotr "Mlody" Sonnenberg, o guitarrista Miroslaw Madej (R.I.P.) tanbém se juntaro a Banda, e mais tarde nesse ano como cantora convidada Kasia Wysocka (ex-Test Fobii). Wysocka partiu para os E.U.A. Em 1985 a formação VVG consistia em Piotr "Mlody" Sonnenberg - vocal, Leszek "Czekan" Czekanowski - guitarra principal, Miroslaw Madej - guitarras, vocal, Tomasz "Juchas" Juchniewicz - baixo, backing vocals e Krzysztof "Kaczor" Kaczorowski - bateria, backing vocals. Em meados de 1986, Tomasz Turczyński substituiu Leszek Czekanowski na guitarra principal. Czekanowski iniciou com sucesso negócios não relacionados com a música. Mais tarde nesse ano, os membros fundadores da VVG decidiram dissolver-se, devido ao mau estado do mercado musical polaco. Na Primavera de 1987, o último membro da formação original de Vincent Van Gogh Tomasz "Juchas" Juchniewicz foi embora da Polónia para Itália. O baterista "Kaczor" Kaczorowski deixou a Polónia com Juchniewicz e a história do Vincent Van Gogh tinha acabado.

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Rock do Bom

Rock do Bom

 

Banda Canil

O evento Rock do Bom era muito mais do que um evento, era também a formação de profissionais na área de eventos uma demanda a muito tempo reclamada por grupos, coletivos, Fórum de Música, Associação do Rock e tantos outros grupos do movimento underground de Fortaleza. 

O Centro Cultural Bom Jardim (CCBJ) localizado no bairro Bom Jardim na periferia de Fortaleza, foi o responsável pela convocatória e realização através da secretaria de cultura e instituto Dragão do mar. Foi separado assim: bandas com até três (03) anos de formação teriam que ser oriundas da adjacências do Grande Bom Jardim (Siqueira, Bom Jardim, Granja Lisboa, Canidezinho e Granja Portugal).Classificadas: Conturbo, Caixeiros Viajantes, Netuno Doom, The Golados, Askenci, Fred Oliveira, Classificável: Theoria Dinâmica

As apresentações nessa mostra foram realizadas nas escolas municipais e estaduais da região nos dias 7 e 11 de maio de 2018, foram selecionadas (06) Bandas para esta mostra. E nos dias 11 e 13 se apresentaram as Bandas veteranas ( acima de três anos de atuação),  no CCBJ foram selecionadas 11 Bandas Classificadas: The Knickers, Obskure, Senhores da Casa Azul

Banda Distintos 

As oficinas foram voltadas para os artistas, equipes técnicas de Bandas e quem se interessasse na área, os cursos foram realizados no CCBJ de maneira presencial ocorreram nos dias 05 e 06, 12 e 13 de maio de 2018 com duração de 20h/a cada um deles, as formações foram. Músicas: Formação e Produção com Nádia Sousa; Direção de palco com Thaís Xavier; e Roadie com Mateus Coruja 

E também não podemos deixar de pontuar a importância do equipamento na comunidade do Grande Bom Jardim, a interação entre artistas e público a informação cultural que hoje é tanto perseguida e desvalorizada pelo atual presidente genocida do Brasil,  a riqueza da pluralidade e o aprendizado entre cursos de formação técnica, produção e logística de eventos diversos e o cultivo da geração futura podendo vislumbrar um futuro longe dos holofotes e lentes dos programas policias que se deliciam com sangue e vísceras em suas programações em pleno horário de almoço, deixando a sensação que as comunidades são feitas somente dessa realidade, cloro que não podemos fingir que não tem violência não poderíamos ser irresponsáveis a este ponto, mas sabemos que as comunidades é e pode ser um celeiro de artistas e profissionais em diversas áreas mas que infelizmente não tem a devida atenção e investimentos dos poderes públicos, por isso que é de extrema importância equipamentos e claro o acesso do público destas regiões, então isso torna nossa responsabilidade de valorizar e lutar pela disseminação cultural de nossa região, cidade e país.

 

E também não podemos deixar de pontuar a importância do equipamento na comunidade do Grande Bom Jardim, a interação entre artistas e público a informação cultural que hoje é tanto perseguida e desvalorizada pelo atual presidente genocida do Brasil,  a riqueza da pluralidade e o aprendizado entre cursos de formação técnica, produção e logística de eventos diversos e o cultivo da geração futura podendo vislumbrar um futuro longe dos holofotes e lentes dos programas policias que se deliciam com sangue e vísceras em suas programações em pleno horário de almoço, deixando a sensação que as comunidades são feitas somente dessa realidade, cloro que não podemos fingir que não tem violência não poderíamos ser irresponsáveis a este ponto, mas sabemos que as comunidades é e pode ser um celeiro de artistas e profissionais em diversas áreas mas que infelizmente não tem a devida atenção e investimentos dos poderes públicos, por isso que é de extrema importância equipamentos e claro o acesso do público destas regiões, então isso torna nossa responsabilidade de valorizar e lutar pela disseminação cultural de nossa região, cidade e país.

 

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Festival Lombrapalóza & Maniacs Sessions (primeiros programas)

 

 

Festival Lombrapalóza  

 

Sem nenhuma experiência começamos os primeiros programas do Giro pelos Festivais e devido a baixa qualidade e deficiência de um bom áudio eles não seriam lançados, mas depois de analisamos decidimos editar e lançar depois de um ano de sua gravação, foi muito trabalhoso e muito cansativo por não termos a devida experiência e por isso desafiador, somente com um celular na mão começamos a saga de entrevistar bandas e públicos  e foi muito mas louco que foram dois eventos no então CCPA (Centro Cultural Patativa do Assaré) o primeiro o Lombrapalóza na sexta dia mundial da maconha e o Maniacs Sessions  no sábado as Bandas se apresentaria dentro da Loja Maniacs.

 

Wellington zen, Gecildo Sousa(junin) e Henrique Marques

O Lombrapolóza teve dois ambientes o salão principal do CCPA que levou o nome "Mantenha o Respeito” onde as bandas e grupos de rap se apresentavam e o espaço da Loja Maniacs que recebeu o nome "Fazendo a sua Cabeça" tinha vídeos de documentários Baseado no Brasil em 03 (três) partes e microfone aberto e também contou com arrecadação para o lar de idosa santa Terezinha, sorteios, banquinhas vegana e de apoiadores do evento.

as apresentações contaram com o grupo de Rap C.G.C (Conexão Gangsta Caucaia), intercalando em quatro sequencia o Caixa Preta Sounds com vitrola, a Banda Criminal Lie também de Caucaia,

Banda DRDF (Dos Redutos De Fortaleza),  o grupo de Rap Guerrilha Periférica Gangsta e

e fechando o festival a Banda Pertuba.

 A organização e realização foi do grupo Amigos Rock Clube.

Maniacs Sessions

O Maniacs Sessions foi o primeiro evento com Bandas dentro da Loja Maniacs um enorme desafio tanto para os proprietários, Bandas e publico.

a ideia surgiu em uma visita de Berg Intrusivo e Pedro Maia (Pedro Intrusivo) onde o Berg desenhou o evento dentro da loja e claro a ideia foi levado ao Tonioni um dos mais respeitados e competentes produtores de evento do Norte/Nordeste, e ai não deu outra foi aproveitado o evento anterior que usou o espaço da loja que já estava desmontada para que as bandas e públicos fizessem sua parte, também marcava o retorno da Banda Orions depois de um hiato de 12 anos se apresentaram as Bandas Arcádia, 7Nós, Os Intrusivos e Cães Sarnentos.

A festa foi organizada pela Pêa muita Produções

                                                                        Anderson Barros, Anuska Alves & John Campos

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